Quando È Nata L’Opera Lirica?
Introduzione
In questo articolo ci occuperemo, nel modo più pratico e sintetico possibile, di parlare del contesto di nascita dell’Opera Lirica (altrimenti detta Melodramma). Partiremo da considerazioni di carattere storico, per capire gradualmente che la comparsa di uno stile musicalmente così complesso non è stata improvvisa, ma ha richiesto una lunga preparazione durata diversi secoli.
Quando È Nata L’Opera Lirica?
L’Opera Lirica è nata tra il Cinque e il Seicento: infatti, è solo intorno alla fine del XVI Secolo che s’inizia a parlare propriamente di Melodramma. In questi anni avvennero complessi mutamenti stilistici che continuarono nel secolo successivo: la novità dell’Opera Lirica fu quella di configurarsi come un gigantesco, articolato macchinario che andava a coinvolgere compositori, librettisti, costumisti, cantanti, strumentisti, scenografi, ballerini etc. in un’unica rappresentazione teatrale.
Il Contesto Storico
Le arti teatrali del Cinquecento si stavano da tempo rimettendo in contatto coi modelli della classicità, ne sono esempi Orfeo di Poliziano (1480), prima opera letteraria di contenuto profano, o la tradizione dell’Arcadia, che idealizzava l’ambiente aristocratico ponendolo in un contesto bucolico ricco di allusioni alla mitologia classica. Alla fine del Cinquecento, forti della convinzione che in antichità le tragedie fossero interamente cantate, il librettista Ottavio Rinuccini e il musicista Jacopo Peri s’ispirarono ai modelli classici per compore una Dafne (1598) poi rappresentata a Firenze. Oggi diamo per scontato che la tragedia classica non fosse interamente cantata, ma nel Rinascimento le conoscenze sull’Antichità erano embrionali e spesso contraddittorie. In ogni caso, questa è la prima composizione della Storia Della Musica che possiamo considerare un’opera in senso moderno. Ma l’Opera in Musica del Cinquecento era qualcosa di molto diverso da quello che immaginiamo oggi: per tutti i secoli compresi tra il Cinquecento e il Settecento, le morti in scena erano rarissime; inoltre le rappresentazioni avevano luogo perlopiù in privato, solitamente in ambienti aristocratici. Della nascita dei primi teatri concepiti per la rappresentazione pubblica dell’opera in musica abbiamo parlato in un precedente articolo, che trovi qui.
Un’Opera Per Aristocratici
Le scenografie dell’opera di corte erano spettacolari e sfarzose; il pubblico era molto selezionato, il committente invitava una ristretta cerchia di persone selezionate per guadagnare da loro onore e prestigio. Per pubblicizzare l’opera agli aristocratici, spesso si ricorreva, oltre all’invito privato, anche alla stampa che allora era riservata agli abbienti. Per questi motivi gli allestimenti erano costosissimi, specie se rapportati all’esiguità del pubblico e al fatto che non ci fossero repliche: gli spettacoli venivano rappresentati una sola volta, nascevano e morivano in un singolo evento. Orfeo di Monteverdi, rappresentato nel 1607, costituì una rara eccezione perché fu a tutti gli effetti replicato: il motivo era legato alla sala in cui ebbe luogo l’allestimento, troppo angusta per contenere il numero desiderato d’invitati.
L’Eredità Storiografica
Purtroppo la partitura integrale della Dafne non è sopravvissuta sino ai giorni nostri: per tale motivo quando si vuole dare un’idea del genio compositivo di Jacopo Peri si cita la successiva Euridice (su libretto, anche in questo caso, di Rinuccini). Di seguito trovi l’ascolto integrale dell’opera.
Orfeo Di Claudio Monteverdi
Simile alla Euridice di Peri è Orfeo di Claudio Monteverdi: l’unica differenza tra i libretti delle due opere è nell’aderenza ai temi della mitologia classica, più pronunciata in Monteverdi che in Peri. Parleremo in modo più approfondito di questo capolavoro nella monografia dedicata all’autore: voglio tuttavia proportene un ascolto perché si tratta di una delle primissime opere che la corte di Mantova, sulla scia del successo fiorentino, si occupa di curare e rappresentare in una sala del Palazzo Ducale: in quell’occasione, a ognuno dei partecipanti fu dato in mano il libretto dell’opera, così che potesse comodamente seguirne il contenuto. Di seguito troverai anche una partitura ridotta al pianoforte per poter suonare quest’opera comodamente seduto al tuo strumento. Ti consiglio vivamente questa pratica, frequentatissima da Vladimir Horowitz, perché lo studio dei linguaggi operistici è un passaggio fondamentale per guadagnare abilità nell’arte dell’ottenere un suono cantabile, per migliorare il proprio tocco in generale e strutturare la propria forma mentis su una scrittura insolita per il repertorio strettamente pianistico.
Conclusioni
Per questo articolo sull’Opera Lirica è tutto. Avremo modo di parlare in dettaglio delle partiture operistiche nella sezione di Analisi Musicale: noi ci vediamo nell’articolo di domani!