Imparare a leggere la musica con fluidità non è un processo automatico che avviene semplicemente eseguendo brani al pianoforte. Spesso si è capaci di suonare un pezzo studiato a lungo, ma del tutto in difficoltà di fronte a uno spartito nuovo. La lettura a prima vista è una competenza specifica che richiede un allenamento mirato: svilupparla significa acquisire autonomia, ridurre i tempi di studio e aumentare la disinvoltura e il piacere di suonare.
Questo volume di esercizi pratici nasce con uno scopo preciso: colmare il divario tra la teoria musicale e l’esecuzione sulla tastiera, trasformando la lettura in un gesto naturale e immediato. Prende le mosse dal volume introduttivo di Metodo di Lettura Pianistica (2020), che rimane una lettura essenziale per comprendere appieno quale sia la parte del processo cognitivo di lettura su cui ciascun volume si concentra.
Come si usa
Il manuale non va studiato da cima a fondo in un’unica soluzione. Il metodo si basa su un lavoro graduale, costante e focalizzato:
- Poche battute alla volta.
- Circa dieci minuti al giorno, come allenamento specifico dei processi coinvolti nella lettura e non come parte principale dello studio.
- In autonomia a casa e in classe con l’insegnante.
I due pilastri del primo volume pratico
I frammenti di scala e la diteggiatura. Le scale si studiano di solito come sequenze complete, ma nella letteratura pianistica è molto più comune incontrare incisi e brevi frammenti. Studiarle solo per intero crea un automatismo legato a un unico punto di partenza, che viene meno quando il frammento comincia da un’altra nota. Qui ogni battuta indica la tonalità di riferimento e contiene poche note: lo studente ricostruisce la scala, individua il dito corretto, imposta la mano nella posizione fondamentale e ripete il passaggio finché il movimento diventa fluido. Si impara così a partire con il dito giusto da qualsiasi grado della scala, senza esitazioni. Gli esercizi coprono tutte le tonalità, moti e cellule ritmiche più comuni, da affrontare con gradualità.
Il ritmo, anello di congiunzione tra teoria e tastiera. Come abbiamo avuto modo di chiarire nel volume introduttivo, saper leggere una nota significa produrla e non solo pronunciare o riconoscerne il nome sul pentagramma. Ciò implica saper distinguere e padroneggiare un insieme di processi cognitivi che avvengono contemporaneamente e che abbiamo già avuto modo di classificare nel testo precedente. Uno dei più importanti e al contempo più lacunosi nella maggior parte degli studenti è indubbiamente la decodifica del ritmo: alla cura per l’astrazione e per la concezione teorica spesso non segue un’applicazione pratica e metodica allo strumento. Per assimilare la suddivisione delle figure ritmiche alla tastiera, ogni figurazione è abbinata a una parola da pronunciare scandendo le sillabe: bisillabi come «me-la», trisillabi come «fra-go-la», fino a formule per le figurazioni più complesse, come «bar-rie-ra co-ral-li-na» per le settimine. Le parole si scandiscono a tempo di metronomo su note o pause eseguite direttamente al pianoforte.
Decodificare lo spartito e applicare la diteggiatura in modo consapevole e istantaneo è la chiave per ridurre lo sforzo nello studio quotidiano e rendere la lettura della musica un’esperienza naturale e gratificante.
Vedi anche il volume introduttivo: Metodo di Lettura Pianistica. Vuoi imparare con un insegnante? Lezioni di pianoforte.