Come Analizzare Una Sonata Di Beethoven
Introduzione
La Sonata è tra le più dibattute forme compositive dell’Analisi Musicale. Il monumento più rappresentativo di questo stilema compositivo è sicuramente l’opera di L. V. Beethoven, più precisamente le sue 32 Sonate Per Pianoforte, composte in un arco di tempo molto lungo: circa 27 anni. Senza proseguire sulla falsa riga d’informazioni storiche reperibili ormai ovunque, in questo articolo ti darò delle informazioni pratiche per capire su cosa poter basare la tua analisi del materiale compositivo di una Sonata come quella di seguito: scaricarne gratuitamente lo spartito più sotto.
Il Concetto di Forma
Il termine Forma in Musica indica solitamente una struttura fondata su tutta una serie di elementi tecnico-compositivi: quelli che solitamente in un’analisi convenzionale vengono fatti esaltare, tra tutti, sono gli elementi armonico-ritmici. Questa tendenza, seppur rappresenti un possibile e valido punto di partenza dell’analisi, andrebbe via via integrata con una visione del fenomeno musicale strutturalmente più ampia: pensiamo a esempio al concetto di Sound che abbiamo trattato in un articolo precedente. Senza le dovute integrazioni, rischiamo di scadere in uno sterile riduzionismo: di confondere la Forma col concetto di Genere, legato alle abitudini sociali dell’ascolto… E d’incappare in molti altri errori che derivano dal mancato discernimento delle tematiche compositive solitamente trascurate.
Stile VS Genere
Lo Stile è il modo in cui le esigenze formali prendono corpo in una composizione, mentre il Genere definisce perlopiù la modalità di consumo, il contesto socio-storico-culturale di una determinata composizione.
Il Tema
La Sonata come forma compositiva nasce da un’iniziale idea tematica, ovverosia un soggetto che viene presentato all’inizio della composizione e che diventa oggetto di una serie di elaborazioni. Si chiama tema quell’elemento compositivo della Sonata che viene usato come punto di partenza di una serie di elaborazioni. Alla funzione rappresentata da questo elemento siamo tutti particolarmente avvezzi: probabilmente avrai realizzato anche tu un tema scritto, tra i banchi di scuola, scegliendo una tesi argomentativa attorno alla quale costruire ed elaborare uno svolgimento e una conclusione. Ricorderai sicuramente che nello svolgimento il tema iniziale, cioè l’argomento dello scritto, veniva ripreso e rivisitato più volte, ne venivano inquadrati i tratti caratteristici, oppure se ne evidenziava una parte in particolare, come quando sul palcoscenico di un teatro il riflettore illumina un attore in un modo piuttosto che in un altro. Il mezzo dell’elaborazione tematica è potentissimo, puoi servirtene per mostrare lati del soggetto di partenza di cui difficilmente, ascoltando il tema così com’è, ci si può accorgere a un ascolto superficiale. Guarda come cambia il volto dell’attrice in questo frammento del Manfred di Schumann, interpretato e rielaborato in una forma non convenzionale di Oratorio da Carmelo Bene. Nei primi secondi vediamo un’immagine quasi mortifera, in questo bianco e nero traslucido: la luce radente sembra emaciare il volto, scarnificarlo, le ombre proiettano alcune inquietanti macchie nere, che fanno sparire nel buio dello sfondo alcune zone del volto. Ma improvvisamente la luce cambia, e gradualmente le ombre mortifere lasciano spazio ad una luce sconcertante, come se quelle parti del volto dell’attrice che prima non erano visibili tornassero dall’oltretomba per un istante che sembra eterno. Le parti in luce cedono spazio alle ombre, e il volto sparisce completamente in un nero obliante, come se la natura della resurrezione fosse in realtà insita nell’oblio iniziale della tonalità nera.
Questo è un esempio della potenza creativa dell’elaborazione tematica in Scenografia: l’attrice può essere considerata il tema, le luci e le ombre elementi di variazione. Lo stesso accade in Musica: non pensare quindi alla Forma Sonata come se fosse uno sterile gioco compositivo tra temi musicali, perché come vedi la tecnica compositiva partecipa di nuclei di significato più ampi che possiamo trovare nella vita di tutti i giorni, persino a teatro.
Tema Principale VS Tema Secondario
Esattamente come sul palcoscenico possiamo trovare uno o più attori, così nella Forma Sonata possiamo trovare un Tema principale e uno Secondario, che sono spesso in un preciso rapporto:
| Tema Principale | Tema Secondario | Esempio |
| In Modo Maggiore | Alla Dominante | FAM > DOM |
| In Modo Minore | Al Relativo Maggiore | SOLm > SibM |
Da questa tabella possiamo evincere che la relazione tra i due temi, tra il tema principale e quello secondario, non è una relazione di carattere: la relazione forte tra i due temi è quella armonica. Spesso il tema secondario è addirittura uguale al tema principale salvo di essere nella tonalità di dominante o di relativo maggiore. Non è detto quindi che i due temi debbano essere diversi. L’ingresso del tema secondario è annunciato da una cadenza intermedia (cesura mediana).
La Transizione
Fra il tema principale e il tema secondario c’è una fase di transizione molto importante, in cui la prima armonia viene passata in secondo piano in modo che la nuova possa emergere. La transizione impone un maggiore slancio e continuità ritmica al momento, indebolisce la forma compatta del tema principale liquidando il materiale melodico per pulire la scena in vista dell’entrata del tema subordinato. La funzione della transizione è quella di spegnere i riflettori sul primo tema e accenderli sul secondo. Una volta che viene raggiunto il tema secondario, occorre che la tonalità del tema secondario sia confermata da una cadenza espositiva essenziale, che chiuda la tonalità del tema secondario.
Lo Sviluppo
Abbiamo descritto il tema letterario come un iniziale organismo destinato ad una elaborazione: in Musica il processo di elaborazione tematico può prendere il nome di Sviluppo.
Tema VS Soggetto: Sinonimi?
Il Soggetto è generalmente un elemento più semplice del Tema, lo abbiamo già riconosciuto nell’articolo sul Mottetto. Un Soggetto non lo definiamo Tema perché rappresenta soltanto un aspetto melodico, è un motivo unicamente orizzontale e quindi non prevede la complessità di più voci, più parti, di contrappunti o sovrapposizioni armoniche.
Il Motivo
Con Motivo s’indica in Musica generalmente un piccolo elemento melodico che ha una sua definita caratterizzazione pur mantenendo una struttura semplice, non destinata a uno sviluppo. Per questo motivo, potrebbe rappresentare un fenomeno isolato nella composizione.
La Frase
Ci sono migliaia di definizioni di cosa sia una frase in Musica, molte delle quali rappresentano delle affermazioni perentorie che si rifiutano di essere più precise di come sono. In effetti è molto difficile stabilire cosa sia davvero una frase musicale: chissà che non possa essere proprio tu il primo a dire finalmente a tutti i musicisti del mondo cosa sia una frase nella sua sostanza! Per il momento, dobbiamo limitarci alla sua caratteristica formale più ricorrente, dalla quale muoverci per una ricerca più approfondita sulle varie eccezioni con le quali essa si presenta:
| Phrase | La phrase è un elemento retorico di quattro misure, avente un significato compiuto che può essere messo in relazione con altre phrases di una stessa composizione. |
| Sentence | La sentence è generalmente un frammento di otto misure contenente due phrases di quattro misure. La prima di queste è chiamata frase di presentazione, generalmente priva di cadenza, e la seconda è la frase di continuazione che termina su una cadenza. |
| Period | Il period è generalmente di otto misure e contiene due phrases di quattro misure, dette antecedente e conseguente. La phrase antecedente è costituita da un’idea di base che ricorre all’inizio della phrase conseguente. A differenza della sentence, il period contiene due cadenze, una debole per terminare la phrase antecedente e una forte per terminare la phrase conseguente. |
Cerchiamo ora come promesso di concentrarci sulle caratteristiche particolari che questi concetti retorici vanno ad assumere all’interno della Forma Sonata, dal momento che in questo preciso contesto compositivo Sentence e Period possono essere le strutture retoriche assunte dal Tema.
La Sentence Nella Sonata
La Sentence che troviamo in questa forma si basa solitamente su quattro caratteristiche:
| Idea di base | Arnold Schönberg la definirà come un’idea perentoria che viene subito riproposta. |
| Ripetizione dell’idea di base | L’idea di base subisce variazioni (molto spesso di tipo armonico). |
| Frammentazione | Si prende solo una particella dell’idea di base e si ripete solo quella. |
| Fase Cadenzale | La Sentence termina con una chiusa di natura quasi sempre armonica (Cadenza Perfetta, Cadenza Sospesa…) |
Il Period Nella Sonata
Siccome come abbiamo detto la Sonata è basata su un tema, è fondamentale che tu sappia distinguere le due tipologie retoriche tramite le quali esso può presentarsi. L’altro modello di tema è il succitato Period, il classico modello simmetrico formato da due parti che devono coincidere e unirsi in modo perfettamente bilanciato. Si tratta dell’equilibrio di due parti che si completano a vicenda: antecedente e conseguente. Un Tema che utilizza la Sentence rispetto a uno che utilizza il Period ha una proiezione in avanti molto più dinamica: è come qualche cosa che resta sospeso in attesa di essere lanciato. Col Period ottieni un effetto molto più statico e riposato. La Sentence al contrario parte con una preposizione estrema che si getta a capofitto nel materiale argomentativo.
La Macrostruttura
Naturalmente la forma sonata vive il retaggio dell’antica Suite, di cui parleremo in un prossimo articolo, quindi si articola in più Movimenti. Questi Movimenti hanno caratteri ben precisi e ricorrenti che non ti sto a elencare, perché puoi trovarli ovunque. Sappi soltanto che nello schema Classico troverai quasi sempre un Movimento di Minuetto, che soltanto nel sinfonismo beethoveniano verrà sostituito sostituito dallo Scherzo che condivide lo stesso tipo di struttura.
Forma-Sonata VS Forma Sonata
Con la locuzione Forma Sonata intendiamo un insieme di tre o quattro movimenti, a seconda del periodo storico e della formazione strumentale, ma talvolta ci si può riferire esclusivamente al primo movimento impiegando la locuzione forma-sonata. Questo concetto, che può apparire confusionario, in realtà è piuttosto semplice: la forma del primo movimento di sonata (forma-sonata) ricalca l’intero comportamento compositivo della Forma Sonata, perché presenta una struttura che replica in piccolo il significato macrostrutturale della composizione. In Italia ci riferiamo alla forma-sonata anche con il termine di Forma del Primo Movimento. Nel primo Movimento di una Sonata viene quindi esposta non solo una microstruttura tematica, ma anche, in scala ridotta, una macrostruttura che anticipa l’aspetto compositivo dell’intera composizione.
Conclusioni
La Forma Sonata è sicuramente tra gli elementi dell’Analisi Compositiva che devi conoscere più accuratamente, perché ha rappresentato fino alla Composizione intesa in senso contemporaneo una forma essenziale, assieme a quella della Fuga. Padroneggiare questa forma compositiva significa saper leggere e interpretare più scorrevolmente la maggior parte delle partiture che ti troverai davanti. Se cerchi ulteriori approfondimenti, puoi iscriverti al nostro canale YouTube. Noi ci vediamo nel prossimo articolo!